В колониальных мастерских Кито, между кистями, поросятами кохинеального и дерева, вырезанного с преданностью, родилось художественное движение, которое удивило мир. Школа Кито -де -Арте, процветавшая между семнадцатым и восемнадцатым веками, была не только самым утонченным выражением американского барокко: она также продвигалась в методах, драме и цвете к течениям, которые столетия спустя перейдут в Европу.
В то время как Винсент Ван Гог исследовал силу цвета в девятнадцатом веке, в Андах он уже репетировал интенсивные тона и световые эффекты, которые ожидали этой выразительности. И до того, как Гойя увековела грубость человеческих эмоций, скульпторы, такие как Каспара, сформировали хрустящие хрустящие хрустящие хрустящие
Происхождение этой традиции восходит к 1551 году, когда францисканцы основали в Кито Школу искусства и ремесел для обучения коренных и метисов. Начался процесс аккультурации, в котором европейские католические символы слились с местными элементами: горы, цветы, андские животные и обычаи появились на холстах и религиозных размерах. Результатом стал единственный барокко, глубоко духовный, но с идентичностью метизо.
Исторические исследования утверждают, что школа Кито достигла известной в испанском дворе и в городах Вицерегал благодаря качеству их работ и технической виртуозности, трудно сопоставить. Это было не второстепенное или вспомогательное искусство европейских мастерских, а предложение, способное к диалогу от равных западных традиций.
Художник Мигель де Сантьяго, родившийся около 1620 года, считается бесспорным учителем живописи Кито. Его работа отличается сильным Чиарокуро, который приближает его к Караваджо, с сцены, загруженными духовной драмой. Преобладание серых и мрачных тонов на их холстах, передаваемых воспоминаниями, но в то же время композиция выявила необычную эмоциональную интенсивность в колониальной Америке.
Его анатомическая точность сделала его художником, продвинутым в его время. Пожилые люди, изображенные в их религиозной серии, показывают вялую кожу, морщины и кости, которые отмечены натуралистическим реализмом, сравнимым с Рембрандтом. Вместо идеализации персонажей он наделял их человечеством, подчеркивая хрупкость плоти в отличие от вечности души.
Тем не менее, Мигель де Сантьяго вышел за рамки имитации европейского барокко. В нескольких своих картинах он репетировал ресурсы, которые столетия спустя будут идентифицированы как импрессионисты. Быстрые мазки, цветные пятна, которые намекали и не описали их точно, детали, отлитые на заднем плане, чтобы выделить лица или свет. Этот формальный смелый, необычный в колониальном контексте сделал его пионером. Как и Ван Гог двести лет спустя, он стремился передавать ощущения, а не добросовестно воспроизводить реальность. В Кито семнадцатого века Сантьяго уже открывал путь, по которому история искусства потребуется столетия, чтобы признать.
В то время как картина продвинулась к новым поискам света и цвета, скульптура Кито достигла уровней технической виртуозности, способных удивлять ту же Европу. Мануэль Чили, известный как Каспикара, родившийся в 1723 году, специализируется на полихромных размерах дерева, которые до сих пор удивляют его реализм сегодня. Его распятый хрип с разорванной кожей и напряженными мышцами, кажется, страдает перед взглядом зрителя.
Эффект был достигнут с помощью техники воплощения, процедуры, разработанной в Кито, которая состояла из нанесения нескольких слоев краски и лака на гипс, чтобы точно подражать текстуре человеческой кожи. Иногда использовались нетрадиционные материалы, такие как ягненка, чтобы получить особую яркость. Результат был ошеломляющим: скульптуры, которые казались живыми, задуманы, чтобы двигаться и катехизироваться.
Бернардо де Легарда, еще один из великих скульпторов школы Кито, помнят за его знаменитую девственницу апокалипсиса, вырезанную в 1734 году. Эта женская фигура, крылатая, с волнистым и выразительным движением, уходит от классической жесткости, чтобы показать динамизм барожки. Его одежда, кажется, перемешается в воздухе, и его лицо передает безмятежность в рамках драматического напряжения композиции.
В свое время хроники заверили, что скульптуры Кито могут конкурировать без ущерба от европейских, и не было недостатка в тех, кто подтвердил, что учителя Кито были до Мигеля Ангеля. Легенда говорит, что король Карлос III из Испании пришел, чтобы произнести, что если в Италии у них был Мигель Ангель, в его американских колониях у него была Каспикара.
Школа Кито также внедрила в использовании цвета. В семинарах использовались местные пигменты: интенсивные кохинеальные красные, желтые и продуктовые апельсины, зеленый минералов и сожженные кости. Эти тона, яркие и насыщенные, дали работам необычный выразительный эффект в то время. Спустя столетия Ван Гог проиграл бы краской с его желтым и ярким синим, убежденным, что цвет может передавать состояния настроения.
Диалог между Кито и Европой создан естественно. Драма Мигеля де Сантьяго помнит Караваджо, его реализм Рембрандта, грубость изображений Каспикары связана с выразительной вселенной Гойи, и хроматизм семинаров Кито предвидит интенсивность Ван Гога.
Несмотря на возникновение в разных контекстах, все они поделились поиском, чтобы перенести зрителя через эмоции и разрыв с правилами. Это совпадение не означает копию или зависимость, а одновременность человеческих поисков, которые раскрывают универсальную природу школы Кито.
Наследие этого движения все еще жива. Колониальные церкви Кито, Всемирное наследие, сохраняют алтарь, скульптуры и холсты, которые все еще ослепляют посетителей и специалистов. Они являются свидетельством культурного смешения, которое не только вызвало религиозную преданность, но и продвинутые пластиковые инновации.
